｢その日彼は､私に日本映画を見せ説明した｡『荒野の用心棒』はこの雰囲気だと｣

映画音楽の巨匠ｴﾝﾆｵ･ﾓﾘｺｰﾈが､ｾﾙｼﾞｵ･ﾚｵｰﾈ監督から見せられたのは､黒澤明監督の｢用心棒｣(映画を見て知ったのですが､二人は小学校時代に同級生だったそうです｡)

｢荒野の用心棒｣のﾃｰﾏ曲｢さすらいの口笛｣誕生の瞬間です｡

この映画の主人公を演じたｸﾘﾝﾄ･ｲｰｽﾄｳｯﾄﾞは語ります｡

｢映画を観てとても驚いた｡なぜなら音楽が独創的で､当時あれほどｵﾍﾟﾗ的な西部劇の曲はなかった｣

このような数々のｴﾋﾟｿｰﾄﾞが､ｴﾝﾆｵ･ﾓﾘｺｰﾈと親交のあった､映画監督や映画音楽家､音楽ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰを始めとする各界著名人のｲﾝﾀﾋﾞｭｰと､ﾓﾘｺｰﾈが手掛けた数々の映画の名ｼｰﾝと共に綴られていく､ﾓﾘｺｰﾈの波乱万丈な半生を描いたｼﾞｭｾﾞｯﾍﾟ･ﾄﾙﾅﾄｰﾚ監督によるﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰ映画｢ﾓﾘｺｰﾈ 映画が恋した音楽家｣ 5年以上にもわたる密着取材が敢行されたそうです｡

2020年に91歳で逝去するまでに､500作品以上もの映画やﾃﾚﾋﾞの音楽を生み出したというﾓﾘｺｰﾈ｡本編には､その中の約50作品が紹介されていましたが､私が見た事がある作品は､荒野の用心棒､夕日のｶﾞﾝﾏﾝ､続夕日のｶﾞﾝﾏﾝ 地獄の決闘､ｼｼﾘｱﾝ､ｳｴｽﾀﾝ､ﾜﾝｽ･ｱﾎﾟﾝ･ｱ･ﾀｲﾑ･ｲﾝ･ｱﾒﾘｶ､ｱﾝﾀｯﾁｬﾌﾞﾙ､ﾆｭｰ･ｼﾈﾏ･ﾊﾟﾗﾀﾞｲｽ､海の上のﾋﾟｱﾆｽﾄ､ﾍｲﾄﾌﾙ･ｴｲﾄなどのごく僅かでしかありませんでした｡まだまだ､見なければならない映画がたくさんあります｡

これほど偉大な映画音楽家でも様々な苦悩の連続で､ﾓﾘｺｰﾈが映画音楽を作曲し始めた1960年代は､ｸﾗｼｯｸ音楽に比べると映画音楽は､格下に思われていたようで､特にﾓﾘｺｰﾈが学んだ音楽学校の恩師や同級生からは商業的な音楽は道徳的に非難されていたというのです｡ 

その後､ﾓﾘｺｰﾈが音楽学校時代の人々に認められたのは､ｾﾙｼﾞｵ･ﾚｵｰﾈ監督の遺作となった1984年公開のﾜﾝｽ･ｱﾎﾟﾝ･ｱ･ﾀｲﾑ･ｲﾝ･ｱﾒﾘｶへ提供した曲だったそうです｡

更には､何度もｱｶﾃﾞﾐｰ賞の作曲賞にﾉﾐﾈｰﾄされながらも最優秀賞には選ばれず､挫折をし､映画音楽を幾度もやめようと思いながらも､あきらめずに作曲を続けた結果､2016年､遂に悲願のｵｽｶｰ像を手にしたのはｸｴﾝﾃｨﾝ･ﾀﾗﾝﾃｨｰﾉ監督のﾍｲﾄﾌﾙ･ｴｲﾄでの曲｡

ﾀﾗﾝﾃｨｰﾉがｱｶﾃﾞﾐｰ賞の壇上で｢ﾓﾘｺｰﾈの曲は映画音楽の作曲家のﾚﾍﾞﾙを超えている､彼はﾓｰﾂｧﾙﾄであり､ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝでもあり､ｼｭｰﾍﾞﾙﾄなのだ｣とその偉業をたたえるｼｰﾝが映画の中に盛り込まれていました｡

映画ﾌｧﾝは､見逃すことのできない｢ﾓﾘｺｰﾈ 映画が恋した音楽家｣

現在､群馬県では ｼﾈﾏﾃｰｸたかさき で上映中です｡

家の中を探すと､ｾﾙｼﾞｵ･ﾚｵｰﾈ監督の､夕日のｶﾞﾝﾏﾝ､続夕日のｶﾞﾝﾏﾝ 地獄の決闘のDVDや､ｱﾗﾝ･ﾄﾞﾛﾝ出演のﾌﾚﾝﾁ･ﾌｨﾙﾑ･ﾉﾜｰﾙ ｼｼﾘｱﾝのDVD､ｾﾙｼﾞｵ･ﾚｵｰﾈ監督の遺作 ﾜﾝｽ･ｱﾎﾟﾝ･ｱ･ﾀｲﾑ･ｲﾝ･ｱﾒﾘｶのｻﾝﾄﾗ､ｼﾞｭｾﾞｯﾍﾟ･ﾄﾙﾅﾄｰﾚ監督のﾆｭｰ･ｼﾈﾏ･ﾊﾟﾗﾀﾞｲｽのｻﾝﾄﾗなどのｴﾝﾆｵ･ﾓﾘｺｰﾈによる曲の作品が出てきました｡

更に､ｴﾝﾆｵ･ﾓﾘｺｰﾈと双璧をなすｲﾀﾘｱ人映画音楽家､ﾆｰﾉ･ﾛｰﾀのCDも発見してしまいました｡